DTM（デスクトップミュージック）で楽曲を制作する際、最も打ち込みが難しい楽器の一つとして挙げられるのが「ギター」です。
鍵盤楽器とは異なり、弦を弾く角度、指のニュアンス、フレット移動時のノイズ、ボディの鳴りなど、複雑な要素が絡み合うため、「どうしてもチープな音になってしまう」「生のギターの躍動感が出ない」と悩むDTMクリエイターは少なくありません。
しかし近年のソフトウェアギター音源（VSTプラグイン）は目覚ましい進化を遂げており、プロのDTM現場でも演奏データと見分けがつかないレベルのリアルな楽曲制作が可能になっています。
奏法を自動でシミュレートするエンジンや、膨大なサンプリングデータを搭載した音源を活用すれば、ギターが弾けない人でもプロクオリティのギターサウンドを手に入れることができます。
本記事では、ギター音源の基礎知識から失敗しない選び方のポイント、さらにエレキギター・アコースティックギター別のおすすめソフトウェア音源を徹底解説します。
リアルな打ち込みを行うためのコツも紹介しますので、ぜひ音源選びの参考にしてください。
ギター音源（VST）とは？DTMにおける役割と進化
ギター音源とは、パソコン上で動作するDAW（音楽制作ソフト）内に読み込んで使用する仮想楽器（VST/AUプラグイン）のことです。
キーボードやMIDIコントローラー、あるいはDAWのピアノロール画面からMIDIデータを入力することで、本物のギターを演奏しているかのようなサウンドを出力します。
サンプリング音源とモデリング音源の違い
ギター音源には大きく分けて「サンプリング方式」と「物理モデリング方式」の2種類のテクノロジーが存在します。
それぞれの特徴を理解しておくことで、自分の楽曲スタイルに合った音源を選びやすくなります。
- サンプリング音源：実際のハイエンドギターやアンプから、弦一本一本の音、あらゆるフレットでの音、多彩な奏法（ピッキング、ハンマリング、ミュート、スライドなど）を高音質マイクで録音（サンプリング）してデータベース化した音源です。リアルな空気感や音色のディテールに優れますが、データ容量が数十GB〜百GB以上に及ぶことがあります。
- 物理モデリング音源：発音の仕組みや弦の振動、ボディの共鳴などを数学的アルゴリズムによって計算し、リアルタイムで音を生成する音源です。データ容量が非常に軽く、フレットの移動や弾く位置などを自由にカスタマイズできる柔軟性が魅力ですが、サンプリング音源に比べると音の質感がややデジタル寄りに感じられる場合があります。
なぜギターの打ち込みは難しいとされるのか？
ピアノなどの鍵盤楽器は「鍵盤を押すとハンマーが弦を叩く」というシンプルな構造のため、ベロシティ（強弱）とノート長を揃えれば比較的容易にリアリティを出せます。
しかしギターは、右手でのピッキング位置やアタック感、左手の運指（ボイシング）、ストローク時の各弦の発音タイミングのわずかなズレ、さらにミュート音やチャカチャカとしたカッティングノイズなど、音が鳴る前後の「雑音」や「ニュアンス」が音楽的な魅力を形成しています。
最新のギター音源は、こうしたノイズや奏法（アーティキュレーション）を自動的に解析・補正したり、専用の鍵盤操作（キースイッチ）でスムーズに切り替えたりする機能を備えており、打ち込みの難易度を大幅に下げてくれます。
ギター音源を選ぶ際の6つの重要ポイント
市場には数多くのギター音源が出回っており、価格帯や得意とするジャンルも様々です。
購入後に「欲しかった音と違った」「操作が難しすぎて使いこなせない」という失敗を防ぐために、以下の6つのポイントをチェックして選びましょう。
1. ギターの種類で選ぶ（エレキ・アンプラグド）
まず求めるギターのサウンド（種類）を明確にしましょう。ジャンルによって使用されるギターは大きく異なります。
- エレキギター（ストラトキャスター、レスポール、テレキャスターなど）：ロック、ポップス、メタル、ジャズ、DTM系全般で必須。アンプを通したディストーションサウンドから、クリーンなカッティングまで幅広い音作りが可能です。
- アコースティックギター（フォークギター・ドレッドノートなど）：ポップス、フォーク、シンガーソングライター系、バラードなどに不可欠。コードストロークや繊細な指弾き（アルペジオ）の質感が重要になります。
- クラシックギター（ガットギター・ナイロン弦）：ボサノバ、フラメンコ、ラテンミュージック、映画音楽、ゲーム音楽などに独特の温かみと哀愁をもたらします。
2. 演奏スタイル（ソロ・バッキング・カッティング）の得意分野で選ぶ
音源によって「リード演奏（ソロ）のリアルさ」に強みがあるものと、「コードストローク（バッキング）の自然さ」に強みがあるものに分かれます。
例えば、メロディアスなソロギターや激しいリフを打ち込みたい場合は、細かなアーティキュレーション（レガート、スライド、チョーキング）が精密に再現できる音源が適しています。
一方で、楽曲の背景でコードを鳴らしたい場合は、鍵盤を押さえるだけで自動的にリアリティのあるストロークパターンを再生してくれる音源が効率的です。
3. アーティキュレーション（奏法）の豊富さと操作性
音源が対応している奏法の種類を確認しましょう。主要な奏法には以下のようなものがあります。
- サステイン（通常の伸ばす音）
- ミュート（パームミュート / ハーフミュート）
- ハンマリング・オン / プリング・オフ
- スライド / グリッサンド
- チョーキング（ベンディング）
- ハーモニクス（ナチュラル / ピッキング）
- フレットノイズ / ピックノイズ
これらの奏法をキーボードの低い音域（キースイッチ）でリアルタイムに切り替えられるか、あるいは打鍵の強さ（ベロシティ）で自動切り替えできるかなど、直感的に操作できるシステムが組み込まれている音源を選ぶと作業効率が劇的に向上します。
4. サウンドエフェクト・アンプシミュレーターの内蔵有無
エレキギター音源には、アンプやエフェクターの音が最初からかかっている「ウェット音源」と、ギター本体の素の音（DI音）のみを録音した「ドライ音源」があります。
音源内部に強力なアンプシミュレーターやエフェクトが内蔵されているモデルは、音源単体で理想のトーンを完結できるため初心者にも扱いやすいのが特徴です。
一方、ドライ音源を出力するタイプは、自身でお気に入りのアンプシミュレーター（BIAS FX 2やGuitar Rig、Guitar AmpliTubeなど）を後段に接続して自由自在な音作りを行いたい上級者に適しています。
5. 動作環境とエンジン形式（Kontakt対応か単体プラグインか）
ソフトウェアギター音源には、独自の音源エンジンで動作する「スタンドアロン/専用プラグイン型」と、Native Instruments社の「Kontakt」または「Kontakt Player」の上で動作する「Kontaktライブラリ型」があります。
Kontaktライブラリの場合、有償版の「Kontaktフルバージョン」が必要になる製品と、無償の「Kontakt Player」で動作する製品があります。
購入前にお使いの動作環境と互換性があるか、追加のサンプラー購入が必要ないかを必ず確認してください。
6. ストレージ容量とパソコンの動作負荷
超高音質なサンプリング音源は、1つの製品で20GB〜50GB以上の空き容量を必要とすることが珍しくありません。
また、発音数が多くなるとCPUやメモリ（RAM）への負担が大きくなります。
お使いのPCのSSD容量やメモリ搭載量（16GB以上を推奨）に合わせて、快適に動作する音源を選びましょう。
【エレキギター編】DTMにおすすめのソフトウェア音源5選
ここからは、DTMクリエイターから絶大な支持を得ているおすすめのエレキギター音源を紹介します。
ロック、ポップス、メタルなど、目的に合った音源を見つけてみてください。
1. AMPLE SOUND「Ample Guitar E シリーズ」
Ample Soundが手がける「Ample Guitar E」シリーズは、優れた操作性と圧倒的にリアルなサウンドで、世界中のDTMユーザーから支持される人気音源です。
レスポールモデル（AME）、ストラトキャスターモデル（AMG）、テレキャスターモデル（AGT）など、モデル別にラインナップが分かれています。
最大の魅力は、直感的なインターフェースと独自の「Strummerシステム」です。
鍵盤を押さえるだけでリアルなコードバッキングが再現でき、フレット位置の自動選択やノイズの発生タイミングまで高度にシミュレートされています。
内蔵アンプやエフェクトも高品質で、初心者からプロまで買ってすぐに即戦力となる音源です。
- 主な特徴：直感的な操作性、強力なバッキングシミュレーター、多様なモデル展開
- こんな人におすすめ：リアルなバッキングとソロをバランス良く打ち込みたい方、扱いやすさを重視する
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2. Prominy「V-METAL2」
Prominy（プロミニー）が開発した「V-METAL」は、メタルやハードロック、レトロゲームサウンド、激しいDTM楽曲に特化した超大容量エレキギター音源です。
EMGピックアップを搭載したギターの咆哮するようなディストーションサウンドを極限まで精密にサンプリングしています。
超低音域（ダウンチューニング）に対応しており、ドロップCやドロップAなどの過激なヘヴィリフも破綻なく打ち込めます。
精細なクリケット奏法やピッキングハーモニクス、アグレッシブなミュート音など、メタルに必要なあらゆる奏法が網羅されています。
- 主な特徴：ヘヴィサウンド特化、ダウンチューニング対応、圧倒的な音圧とサンプリング精度
- こんな人におすすめ：メタル、アニソン、ゲーム音楽、ハードロックを制作したいクリエイター
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3. Prominy「SC Electric Guitar 2」
同じくProminyが誇るフラッグシップモデル「SC Electric Guitar 2」は、フェンダー・ストラトキャスターのサウンドを約147GB・20万サンプルという途方もないスケールで収録した究極のエレキギター音源です。
シングルコイルピックアップ特有の繊細でクリアなトーンから、エッジの効いたドライブサウンドまで完全網羅。
実在するギターの複雑な挙動を完全に再現しており、単音ソロの滑らかさやコード感のリアルさは他の追随を許しません。
徹底的に音にこだわりたいこだわり派のための本格派音源です。
- 主な特徴：ストラトキャスター音源の最高峰、圧倒的なデータ量と表現力、リアルなコードアサイン
- こんな人におすすめ：ポップスやフュージョン、ロックで本物のストラトサウンドを再現したい方
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4. Impact Soundworks「Shreddage 3 シリーズ」
Impact Soundworksの「Shreddage 3（シュレッダージュ3）」シリーズは、専用エンジン「Tact 2.0」を搭載し、キースイッチや奏法のマッピングを自分好みに自由にカスタマイズできる柔軟性の高い音源です。
7弦ギターや8弦ギターモデル、ストラト、レスポール、テレキャスターなど多種多様なモデルが揃っています。
ドライ音（DI音）で収録されているため、後段でお好のアンプシミュレータープラグイン（BIAS FX等）を組み合わせて自分だけの音作りをしたい方に最適です。
ポリフォニック運指アルゴリズムが優れており、鍵盤でコードを弾くだけで自然なフレット配置を選定してくれます。
- 主な特徴：高度な運指アルゴリズム、多弦ギター対応、優れたアンプ外部連携性
- こんな人におすすめ：自分でアンプシミュレーターを使って音作りをしたい方、多弦ギターの重厚な音を求めている方
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5. Native Instruments「Session Guitarist – Electric Sunburst」
Native Instrumentsの「Session Guitarist – Electric Sunburst」は、レスポールタイプのサウンドをベースにしたパターン演奏特化型のギター音源です。
プロのギタリストが演奏した膨大なコードループやリフパターンが収録されています。
鍵盤でコード（和音）を指定するだけで、自動的にプロクオリティのリフやバッキングが演奏されるため、ギターの打ち込み知識が全くない初心者でも一瞬で本格的なトラックを作成できます。
パターンを組み合わせるだけで楽曲の骨組みが作れる時短ツールとしても優秀です。
- 主な特徴：豊富なコードパターンライブラリ、鍵盤指定による直感的な自動演奏、圧倒的な手軽さ
- こんな人におすすめ：ギターの打ち込みを素早く終わらせたい方、作曲・スケッチの効率を上げたい初心者
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【アコースティックギター編】DTMにおすすめのソフトウェア音源4選
アコースティックギター（アコースティック・ガット）は、エレキ以上に生々しい空気感や弦の鳴り、ボディの響きがごまかせない繊細なパートです。ここでは高い評価を得ているアコースティックギター音源を紹介します。
1. AMPLE SOUND「Ample Guitar A シリーズ」
アコースティックギター音源の中で絶大な人気を誇るのが「Ample Guitar A」シリーズです。
マーティン（AGM）やテイラー（AGT）などの王道アコースティックギターの音色を高音質でサンプリングしています。
指弾き（アルペジオ）のナチュラルな減衰音、ピックによるストロークの軽快な打撃音、ボディを叩くパーカッシブな音まで見事に再現されています。
内蔵された「Tab Player」機能を使えば、市販のTAB譜データ（GPファイルなど）を読み込ませてそのまま演奏させることも可能で、アコースティックギター特有のニュアンスを簡単に取り入れられます。
- 主な特徴：マーティンやテイラーの上質なトーン、TAB譜読み込み対応、自然なストロークエンジン
- こんな人におすすめ：J-POP、アコースティックバラード、フォークソングでリアルなアコギを鳴らしたい方
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2. Native Instruments「Session Guitarist – Picked Acoustic」
Native Instrumentsの「Picked Acoustic」は、ヴィンテージのマーティン000-28をピックで弾いたサウンドを高音質マイクで捉えたパターン音源です。
繊細なアルペジオから、力強いコードストロークまで、ジャンルに合わせた多彩なループパターンが収められています。
マイクのセッティング（コンデンサー、リボン、ヴィンテージ等）やアンビエンスの調整がパネル上で簡単に行えるため、楽曲のミックスになじむアコギサウンドを短時間で構築できます。
メロディを打ち込むメロディックモードも搭載されています。
- 主な特徴：ヴィンテージギターの上質な音色、多様なマイク位置の切り替え、高品質なパターン演奏
- こんな人におすすめ：曲背景に高品質なアコギバッキングをサクッと配置したいDTM初心者・中級者
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3. Ilya Efimov「Acoustic Guitar / Nylon Guitar」
ロシアのデベロッパーIlya Efimov（イリヤ・エフィモフ）が制作したギター音源は、プロのコンポーザーの間で「隠れた名機」として高く評価されています。
特に「Nylon Guitar（クラシックギター音源）」は、爪で弦を弾く繊細なニュアンスや情熱的なボサノバ、フラメンコのリズムを驚くべきリアルさで表現できます。
キースイッチによる奏法切り替えが極めて緻密で、ソロギターの演奏において本物のギタリストが目の前で弾いているかのような空気感を再現できます。（※動作にはKontaktフルバージョンが必要です）
- 主な特徴：ソロ演奏・メロディ演奏における圧巻のリアリティ、温かみのあるクラシックギター音色
- こんな人におすすめ：劇伴音楽、ボサノバ、ラテン、ソロギター中心の楽曲を作りたい方
4. MusicLab「RealGuitar 6」
打ち込みギター音源の歴史を語る上で外せない老舗ソフトがMusicLabの「RealGuitar」です。
バージョン6へと進化した現在も、その高速動作と洗練されたコードバッキングシステムは健在です。
MIDIキーボードで適当なコードを弾くだけで、ギター特有の運指（オープンコードやバレーコード）に即座に変換し、リアルなストロークを再現してくれます。
データ容量が比較的軽量で、パソコン動作への負荷が非常に軽いため、スケッチ段階から本番トラックまで快適に作業が進められます。
- 主な特徴：動作が非常に軽快、洗練されたコード変換アルゴリズム、長年愛される信頼性
- こんな人におすすめ：PCスペックに余裕がない方、素早くコードバッキングのパターンを作りたい方
ギター音源をリアルに聴かせるための打ち込みのコツ5選
どれほど高性能なギター音源を導入しても、ピアノのようにただMIDIノートをベタ打ちするだけでは「機械的なサウンド」になってしまいます。
本物のギタリストの演奏に近づけるための5つの打ち込みテクニックを押さえておきましょう。
1. ギター特有のボイシング（和音構成）を意識する
ピアノとギターでは、同じコード（例えばCメジャー）を弾く際の「音の重なり順（ボイシング）」が異なります。
ピアノは低音から「ド・ミ・ソ・ド・ミ」のように密集させて押さえることができますが、ギターは6本の弦のチューニング（E-A-D-G-B-E）に縛られるため、音の配置が開いた「オープンボイシング」になります。
リアルな音源には自動ボイシング変換機能がついていますが、手動でピアノロールに入力する場合は、ギターの弦構造（6弦〜1弦のフレット位置）を意識したノート配置を行うことが重要です。
2. ストロークの「発音タイミングのズレ」を作る
ギタリストがピックでコードをジャラーンと弾く際、6本の弦が同時に鳴ることは絶対にありません。
ピックが上から下に通過するダウンストロークでは高音弦に向かってわずかに音が遅れ、下から上に振り上げるアップストロークでは逆に高音弦から低音弦へと発音順が逆転します。
MIDIの各ノートの発音出だしを、数ミリ秒〜数十ミリ秒ずつ階段状に少しずつずらして（ロケーターを微調整して）配置することで、一気に人間らしいストローク感が出ます。
3. ベロシティ（打鍵強弱）にランダム性とメリハリをつける
すべてのノートのベロシティ（強さ）が一定（例: ベロシティ100固定）だと、機械的で無機質な印象を与えます。
実際の演奏では、拍の頭（ダウンビート）は強く、裏拍やアップストロークは少し弱くなる傾向があります。
DAWのヒューマナイズ機能（ランダム機能）を活用してベロシティに±5〜10程度の揺らぎを与えたり、強拍・弱拍のメリハリを意図的に設けることで、楽曲にグルーヴ感と躍動感が生まれます。
4. キースイッチを活用してスライドやノイズを入れる
フレーズのつなぎ目に「ハンマリング」や「プリング」、コードチェンジの瞬間に「フレットを指が擦れるキュッというノイズ（フレットノイズ）」を意図的に挿入しましょう。
多くのギター音源では、鍵盤の使っていない低音域（C-1〜B0など）を押すことでこれらのニュアンスを自由に呼び出せる「キースイッチ」機能が備わっています。
フレーズの終わりにスライドダウン（音を滑らかに下げる）を入れるだけでも、一気にプロのギタリストが演奏しているようなリアリティが加わります。
5. 外部アンプシミュレーターやアンプモデリングを活用する
エレキギター音源を使う場合、音源から無加工のドライ音（DIサウンド）を出力させ、後段に「IK Multimedia AmpliTube 5」「Positive Grid BIAS FX 2」「Neural DSP」などの外部アンプシミュレーターを挿入する手法が効果的です。
アンプのキャビネット（スピーカー）やマイクの立て方、部屋の空気感をアンプシミュレーター側で緻密にコントロールすることで、音源内蔵アンプ以上の圧倒的な存在感と奥行きを作ることができます。
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まとめ：自分に合ったギター音源で楽曲のクオリティを高めよう
DTMにおけるギター音源の進化は目覚ましく、選び方と打ち込みのコツさえ押さえれば、本物のギタリストに頼まなくてもハイクオリティなギターパートを作り上げることができる時代になりました。
音源を選ぶ際は、以下のポイントをもう一度確認してみてください。
- 作ってみたいジャンル・音色（エレキ / アコースティック / クラシック）は何か？
- メロディ・ソロ重視か、コードストローク・バッキング重視か？
- 音源単体で音を完成させたいか、アンプシミュレーターでこだわりたいか？
- PCスペックやKontaktの所有状況に適合しているか？
直感的にコードバッキングを作りたいなら「Ample Sound」や「Native Instruments Session Guitarist」、最高峰のリアルさとディテールを追求するなら「Prominy SC / V-METAL」、多角的な音作りを楽しみたいなら「Shreddage 3」などが最適な選択肢となるでしょう。
自分の音楽スタイルにぴったりのギター音源を手に入れて、DTMでの楽曲制作をより豊かで魅力的なものに仕上げていきましょう！
